07.10.2026
připravila: Jana Polomová
Estetika mid-century modern vyrostla z poválečné víry ve společenský pokrok, rozvoj technologií a lepší způsob života. Navázala na funkcionalismus a uchopila jeho důraz na účel i promyšlenou konstrukci, ale přidala lidský rozměr a ničím neskrývaný optimismus. Právě spojení racionality s hravostí, pohodlím a výrazným vizuálním jazykem proměnilo představu o tom, jak může moderní bydlení vypadat a jak se v něm můžeme cítit. Vznikl tak styl, jehož principy fungují dodnes.
Charakterní formy
Nábytek z poloviny minulého století spojoval možnosti průmyslové výroby s nečekaně osobitými tvary. Designéři se neomezovali na jediný způsob uvažování o formě a vedle přísné geometrie se začaly objevovat měkké křivky přizpůsobené lidskému tělu. Důležité pro ně začalo být pohodlí a způsoby, jakým se v prostoru pohybujeme. Experimentovali s proporcemi i konstrukcí a výsledkem byly kousky, které nepůsobí jako pouhé vybavení interiéru, ale jako svébytné objekty.
Americký optimismus
Dr. Jochen Eisenbrand, hlavní kurátor Vitra Design Museum, se dlouhodobě věnuje architektuře a designu 20. století a jako jeden z editorů se podílel na rozsáhlém Atlasu nábytkového designu, který Vitra Design Museum vydalo v roce 2019. Zeptali jsme se ho, co podle něj stálo za osobitostí amerického mid-century modern a jak se jeho přístup k designu lišil od evropského.
Světlo objektem
Osvětlení přestalo být pouhým praktickým vybavením interiéru, ale konečně se stalo výrazným spolutvůrcem jeho podoby a atmosféry. Tvarosloví jednotlivých svítidel vycházelo z promyšleného měřítka i ze způsobu, jakým světlo vstupuje do prostoru, přičemž konstrukce samotná často vystupovala do popředí. Závěsné, stojací i stolní lampy tak získaly téměř výtvarnou podobu a některé z nich dnes patří k ikonám designu.
