Slovo Akari označuje v japonštině světlo, ale také fyzickou lehkost. Stejnojmenná kolekce svítidel naplňuje oba významy beze zbytku. Její autor Isamu Noguchi ji kdysi označil za poetickou a pomíjivou, září přitom už téměř sedmdesát let.
12.07.2019 Připravila: Jana Polomová
Sochař Isamu Noguchi při své tvorbě často přemýšlel, jak pracovat s uměním tak, aby naplňovalo společenské i praktické funkce. V padesátých letech výrazně ovlivnil tehdy vzrůstající trend organického designu a dodnes mnoho z jeho prací, které jsou součástí sbírek významných galerií a muzeí, inspiruje umělce a designéry po celém světě. Mezi Noguchiho nejznámější díla patří série svítidel Akari Light Sculptures.
Foto: archiv redakce
Světelné sochy kombinující jednoduchou japonskou estetiku s principy moderního umění a designu začal navrhovat už ve 40. letech v New Yorku, ale až v roce 1951, během jedné ze svých cest do Japonska, dotáhl svou vizi k dokonalosti. Navštívil tehdy Gifu, město proslulé výrobou papírových slunečníků a luceren, a inspirován lucernami osvětlujícími noční rybolov na řece Nagara načrtl první dva modely Akari. V následujících letech vytvořil více než 100 typů zahrnujících stolní a stojací lampy i závěsná svítidla ve výšce od 24 do 290 cm. Každý kus je dodnes vyráběn ručně v dílně Ozeki, tradiční rodinné společnosti v Gifu, počínaje výrobou papíru washi z vnitřní kůry moruše.
Foto: archiv redakcePři výrobě jsou používány původní dřevěné formy navržené Noguchim. Nejprve je přes ně natažen bambus tvořící tvar objektu. Papír je rozřezán na široké nebo úzké pásy v závislosti na velikosti a tvaru lampy a následně je nalepen na obě strany rámu. Když lepidlo zaschne, vnitřní dřevěná forma se demontuje a odstraní. Výsledkem je pružná papírová forma, která může být složena a zabalena pro přepravu do speciálních plochých krabic, což je výrazně ekologičtější než přeprava složených kusů. Konstrukci tvoří skládací patentovaný kovový systém. Všechny světelné skulptury Akari označuje stylizované logo slunce a měsíce, vycházející z odpovídajících japonských znaků. Právě tento symbol zaručuje autenticitu původu každého kusu, stejně jako charakteristické kouzlo jemného rozptýleného světla, které trvá.
Isamu Noguchi (1904–1988)
Narodil se v Los Angeles americké spisovatelce a japonskému básníkovi. Převážnou část dětství strávil v Japonsku, ale do USA se vrátil kvůli studiu a po maturitě nastoupil k sochaři Gutzonu Borglumovi. Ten mu však záhy doporučil, aby šel raději studovat medicínu...
Foto: archiv redakce
Isamu tedy nastoupil na Columbia University, ale vydržel tam jen necelé tři roky. Během studia začal totiž navštěvovat večerní kurzy umění na Leonardo da Vinci Art School a svými pracemi nadchl ředitele školy natolik, že mu uspořádal samostatnou výstavu. Na základě tohoto prvního velkého úspěchu se Isamu definitivně rozhodl být sochařem, založil vlastní ateliér, hojně vystavoval a pracoval na zakázkách bohatých podnikatelů a celebrit. Věnoval se také průmyslovému a interiérovému designu, zahradní architektuře a kostýmnímu výtvarnictví. Vystřídal přitom mnoho uměleckých stylů, inspiraci totiž vyrážel čerpat do světa, především do Asie a Evropy, kde se nechal unášet rozmanitými vlivy nejrůznějších kultur a časů.